Книга "Современный балет", В. Светлов. С иллюстрациями. СПБ, 1911 год.
Издание товарищества Р. Голике и А. Вильборг. Санкт-Петербург.
Редкие фотографии и литографические оттиски, приведённые в издании, имеют помету «собрание В. Светлова». Валериан Яковлевич Светлов, эмигрировавший в 1917 году во Францию и продолжавший там писать о балете, известен ещё и как собиратель одной из самых богатых русских балетных коллекций.
Редкое издание, золотой обрез. Требуется определенная реставрация.
Принадлежало юной балерине Волковой, учившейся балету в начале 1920-х годов (ее фото там тоже есть, вклеено на одну из начальных страниц).
Судя по всему, речь идет о Вере Николаевне Волковой (31 мая 1905, военное поселение близ Томска, Российская империя — 5 мая 1975, Копенгаген, Дания) — русская и британская артистка балета, педагог. В Википедии есть ее подробная биография, и там указано, что она как раз в 1920-м году поступила в балетное училище.
В 1961 году, буквально спустя месяц после своего невозвращения в Советский Союз, у неё занимается Рудольф Нуреев. В 1967 году, впервые после эмиграции, Вера Волкова посетила Ленинград. В 1973 году участвовала в гастролях Королевского театра в Москве и Ленинграде: «…я была невероятно счастлива. Вероятно, Россия вопреки всему — моя страна…»
Ранее уроки у Волковой бралит Эрик Брун, Карла Фраччи, Эльза Марианна фон Розен, Тони Ландер, Поль Гнатт, Соня Арова, Светлана Берёзова, Алексис Рассин. Из Парижа приезжают Ролан Пети вместе с Зизи Жанмер, Жан Бабиле и Натали Филлипар, Морис Бежар. Из Американского балета — Нора Кей и Мелисса Хейден. Впервые на её педагогическую работу обращает внимание критика, называя её метод мистическим и харизматическим одновременно. Сама Вера Волкова понимала необходимость воспитания верного понимания танца у балетных критиков, давала уроки критику Ричарду Баклу.
В 1951 году принимает приглашение директора миланского театра «Ла Скала» Гирингелли возглавить балетную труппу этого театра. Однако это сотрудничество было непродолжительным — после шести месяцев работы Волкова покинула этот пост.
Посвященная русскому балету времен блистательных Русских сезонов в Париже 1907-1917 годов книга принадлежит перу известного балетного критика, коллекционера, журналиста, мужа балерины В.А. Трефиловой Валериану Яковлевичу Светлову (Ивченко) (1860-1935). Автор принимал непосредственное участие в организации Русских Сезонов в Париже.
Валериан Яковлевич Ивченко в молодые годы служил в кавалерии, затем вышел в отставку и занялся литературным трудом: писал романы, повести, рассказы, сказки, историко-биографические эссе, этнографические заметки, критические статьи, подписываясь псевдонимом Светлов. В 1909—1914 годах в издательстве А.Ф. Маркса вышло 8-томное собрание его сочинений. С 1910 по 1916 год он редактировал популярный общественно-литературный еженедельник «Нива». Книга «Современный балет», вышедшая в 1911 году, — это несколько очерков и эссе, посвященных всегда актуальному вопросу русской и европейской культуры — взаимоотношению традиций и новаторства.
Увлечение Светлова балетной темой началось с середины 1890-х годов, в переломную эпоху, когда балет, «казалось, пережил сам себя, безнадёжно обветшал и никогда не воскреснет вновь». В 1910 году умер «истинный создатель русского балета» Мариус Петипа, и его уход многими был воспринят как завершение эпохи классического танца. «Старый путь пройден весь до конца, и там, где он кончается, воздвигнут мавзолей тому, кто этот путь строил. Дальше дороги нет. Нужно прокладывать новую». Так заканчивалось первое эссе книги — «Памяти старого художника М.И. Петипа».
Новое в балетном искусстве связано у Светлова прежде всего с двумя именами: Айседоры Дункан, с 1904 года регулярно выступавшей в России, и Михаила Фокина, начавшего в 1907 году ставить в Мариинском театре собственные спектакли. Очерк «Мысли о современном балете» отдавал предпочтение именно фокинским спектаклям, их сценической и хореографической революционности.
Сопоставляя старый и новый балет, автор не скрывал своих симпатий. «Настоящий быт, взаимодействие сюжета и танцев, красота хореографических линий и красок, правдоподобие мимической драмы, отрешение от излишней виртуозности классического танца, дошедшей до акробатизма, культ пластической красоты - вот те пути, на которые только что вступил современный балет, сбросивший с себя оковы традиций и долго тяготевшей над ним рутины».
В Айседоре Дункан Светлов приветствовал ту же, что и у Фокина, творческую свободу, отход от хореографической схоластики, стремление к простоте и естественности античного танца, запечатленного древнегреческой вазовой живописью, фресками и скульптурой. Если позднейшие историки отказывали знаменитой «босоножке» в создании профессиональной танцевальной системы, то Светлов, напротив, использовал не получивший широкого распространения термин «дунканизм», обозначая им новое течение в балетном искусстве, и называл самых известных его представительниц: Стефанию Домбровскую («польскую Дункан»), Иду Рубинштейн, Мод Эллен, сестёр Грету, Эльзу и Берту Визенталь.
Очерк «Первый русский сезон в Париже» имел подзаголовок «Впечатления очевидца». В 1909 году Светлов вошёл в созданный С.П. Дягилевым Комитет по организации «Русских сезонов» за границей и оказался, таким образом, не только свидетелем, но и хронографом громкого успеха дягилевской антрепризы 1909 года в парижском театре Chatelet.
Превознося вослед «всему артистическому Парижу» талант Фокина, рассказывая о нескончаемых овациях, сопровождавших каждый выход Анны Павловой, Тамары Карсавиной, Вацлава Нижинского, Светлов в то же время давал высокую оценку деятельности художников, работавших с Дягилевым: Л.С. Бакста, А.Н. Бенуа, А.Я. Головина, Н.К. Рериха. По общему мнению, придуманные ими декорации и костюмы сыграли «едва ли не ведущую роль в революции балета».
По изяществу оформления и по количеству иллюстраций «Современный балет» может называться альбомом. Непосредственное участие в издании принимал Лев Самойлович Бакст (1866-1924). Заглавный лист, заставки и концовки, выполненные в стилизованной античной манере, графически передавали содержание книги. Обратившись к сценографии в начале 1900-х годов, Бакст начинал работать с М. Петипа, а затем стал ближайшим сотрудником Дягилева и Фокина. Среди иллюстраций книги значительное место отводится балетам, оформленным Бакстом: «Клеопатра» на музыку А.С. Аренского, С.И. Танеева и М.И. Глинки (1909), «Шехерезада» Н.А. Римского-Корсакова (1910), «Видение Розы» К.М. Вебера (1911), «Нарцисс» Н.Н. Черепнина (1911). Эскизы декораций и костюмов Бенуа, Головина, Рериха относятся, главным образом, к спектаклям дягилевских антреприз. Кроме того, в книге даны воспроизведения замечательных живописных портретов М. Фокина (В. Серов), А. Бородина (И. Репин), С. Дягилева с няней (Л. Бакст), Н. Рериха (А. Головин), Л. Бакста (Б. Кустодиев).
